Осенний цветотип теплее весеннего.
Если в «весне» тон задает желтизна, осень, в основном, красная.
Для девушек этого цветотипа характерен зеленый, янтарно- или коньячно-карий цвет глаз и волосы всех оттенков рыжего — медного, каштанового, огненного, коричневого с красноватым отливом. По структуре волосы густые, эластичные, часто вьются. Кожа обычно бежевая, смуглая, с веснушками, на солнце реагирует болезненно — краснеет и воспаляется.
«Осенним» девушкам не подходят холодные цвета — серый, черный, голубой и белый. Подчеркнуть «теплоту» своей внешности им помогут одежда и аксессуары землистых тонов и оттенков увядающей зелени: кирпичного, коричневого, морковного, горчичного, болотисто-зеленого, бирюзового и золотого цветов. На «осени» будут гармонично смотреться украшения из золота, бронзы и меди.
Неподходящие оттенки:
Кричащие холодные тона Зимы.
Яркий пурпурно-розовый, глубокий синий, глубокий фиолетовый, лимонный.
Белый и черный.
Пастельные и холодные оттенки летней гаммы.
Не подходит прохладный серо-коричневый из летней гаммы, бежевые оттенки летней гаммы — с примесью розового и серого.
Нежелательны оттенки с примесью синего: глубокий синий, джинсовый синий, индиго.
Темно-фиолетовый также не осенний цвет.

ЦВЕТОТИП «ЗИМА»

Этот тип внешности наиболее часто встречается в восточных странах. Носители этого цветотипа — смуглокожие брюнетки или глубокие шатенки. Цвет глаз — темно-карий.
В зависимости от степени контраста цвета волос и кожи в «зиме» выделяют два подтипа — контрастный и неконтрастный. Для контрастной зимы характерны иссиня-черные, чаще прямые волосы, очень светлая, с голубоватыми прожилками кожа и прозрачно-голубые либо темно-карие глаза. Полная противоположность такому «морозному» варианту — неконтрастная зима: темные густые, часто вьющиеся волосы с шоколадным или медным отливом, оливково-серая кожа и карие либо зелено-карие глаза.
Зима — единственный цветотип, который не портит черно-белая гамма. От насыщенных, ярких оттенков (оранжевого, ярко-зеленого, желтого) лучше отказаться в пользу темно-розовых (малинового, рубинового, бордо), чернильно-фиолетового, бирюзового и кофейного оттенков.
Неподходящие оттенки:
Теплые оттенки красного: оранжевый, цвет красной рыбы;
теплые синие: бирюзовый, цвет морской волны.
Не подходят слишком насыщенные теплые желтые и сочные зеленые оттенки: желточный, медовый, насыщенный салатовый, бирюзовый, цвет морской волны.
Стоит отказаться от теплых коричневых оттенков: цвета молочного шоколада, верблюжьего, кирпичного.
Не украсят Зиму и слишком припыленные летние оттенки: дымчато-голубые, розовые с примесью серого, оттенок какао.

Какая блузка подойдет к этой юбке? Какой ковер выбрать в гостиную? В каких цветах оформить новую рекламу? Проблема выбора цвета стоит перед людьми всех творческих специальностей - дизайнеров одежды и интерьера, дизайнеров рекламы и мерчандайзеров. И особенно остро она стоит перед каждой женщиной. Ведь мы постоянно продаем себя. Мы выставляем себя на витрину каждый день. Перед коллегами, перед подругами, перед друзьями и перед объектами своей романтической страсти. И нам ничуть не меньше, чем рекламисту, надо знать, в каких цветах мы особенно привлекательны. Тем более, что мы играем не на деньги, а гораздо серьезнее. Цена в наших продажах - счастье, личный успех, уверенность в себе. Нам нельзя ошибиться. Ведь мы играем на жизнь.
О цвете и сочетаниях цветов написаны горы литературы. И все равно цвет продолжает оставаться загадочным и удивительным явлением. Почему же мы так зависим от него? В чем секрет магической власти цвета? Считается, что только люди (и обезьяны) видят мир многоцветным, все прочие животные воспринимают окружающее многоцветье в крайне скудном объеме. Поэтому вашей собаке совершенно неважно какого цвета ее миска. Этот вопрос волнует только вас. И производители мисок об этом прекрасно осведомлены. Они изучают, какие цвета оказывают на вас подходящее воздействие, они искусно пользуются всем арсеналом колористики и психологии, чтобы вы не смогли устоять перед новой яркой миской. "Ваша собака оценит!", - уверяют нас эти жулики. Но правда в том, что мы действительно реагируем на цвет.

Входя в магазин, мы сразу оцениваем цвет. Цвет помещения, цвет товаров в нем. Мы инстинктивно тянем руки к своим любимым цветам. Мы готовы купить все, что нравится нам по цвету. Потому что цвет - это эмоции, это чувства, это отклик всего тела. Цвет невозможно игнорировать, он требует нашего внимания, он вызывает у нас эмоциональные реакции против нашей воли. Вот впереди застывшая группа в черном. Сердце тревожно защемило, чувство соболезнования и чужой трагедии вползает в наше существо. Мы сразу предполагаем худшее. Мы знаем, что черный - цвет смерти. И мы не можем противиться этой реакции.

А вот на холме группа сидящих людей в оранжевом. Вау! Тибетские монахи! В груди что-то радостно затрепетало, сердце наполнилось радостной благодатью, мир успокоился и засиял оранжевым счастьем. И где здесь наши собственные чувства? Мы видим цвет и реагируем молниеносно. Мы - рабы цвета. Когда читаешь книги по практическому применению колористики, ты четко это понимаешь. Каждый цветовой нюанс в рекламе точно просчитан. Каким чувством отзовется, кто отреагирует. Целевая аудитория, эмоциональное воздействие, точный удар. Цветовые схемы и законы цвета работают безотказно!

Одним из первых исследованием воздействия цвета на человеческие чувства начал заниматься Гете. Тот самый немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гете, имя которого чаще всего упоминается в связи с его трагедией "Фауст". Между тем, он весьма интересовался цветом и в 1810 году издал свой труд о цвете объемом 1400 страниц, где тщательным образом исследовал этот вопрос. Его труды стали оплотом психологии цветового воздействия.

Изучение цвета и цветовых сочетаний помогает нам сделать свой мир красивым и наполненным желаемыми чувствами. Колористика поможет вам подбирать цвета в одежде и аксессуарах, выбирать цвета для живописного произведения, осмысленно создавать колористическое впечатление в интерьере и влиять на продажи через рекламу, оформление витрин и расположение товара в магазине. В цвете заключена большая сила воздействия! И ей можно осознанно управлять.
Давайте научимся это делать вместе.

В цикле статей, посвященных цвету, мы поговорим о развитии знаний о цвете, о значении и восприятии разных цветов, изучим практическое применение цветовых схем и законов сочетаний цветов. Нашим исследовательским материалом будут фотографии природы, известные произведения живописи и подиумные фотографии моды. Конечно, лучшим и непревзойденным колористом является природа. Однако, человеческие опыты в создании красивых цветовых решений - более наглядны, более понятны и являются превосходными примерами ко всем человеческим теориям о цвете.

Книга "Искусство цвета" - это всего 100 глянцевых страниц. Я рекомендую ее иметь, читать, перечитывать и делать предложенные упражнения всем, кто хочет понять цвет, постичь его законы и творчески работать с дизайном.
Это действительно книга-основа.

Двенадцатичастный цветовой круг

В основе книги Иттена лежит двенадцатичастный цветовой круг. На основе этой цветовой схемы строится вся дальнейшая теория и практика работы с цветом. Каждому колористу (и тому, кто хочет им быть) обязательно нужно хотя бы один раз в своей жизни нарисовать такой круг. Еще лучше делать это вместе с ребенком, чтобы он с детства учился гармонии цвета и развивал свой вкус.

Круг состоит из трех элементов:
1. равносторонний треугольник в центре, вписанный в круг
2. достроенный к нему шестиугольник
3. второй круг большего радиуса, который в сочетании с первым образует бублик. Бублик делим на 12 равных секторов.

Выглядит это так:

Итак, шаблон круга у нас есть. Дальше мы берем 3 краски. Например, из гуаши. С ней легко работать, и даже дети отлично справятся. 3 краски - это синий, желтый и красный. Это три чистых цвета, которые лягут в основу цветового круга и из которых мы потом получим все остальные цвета.

1. Красный, синий, желтый - это основные цвета, или цвета 1-го порядка.
Этими цветами мы раскрашивает треугольник в центре. И сектора в бублике напротив углов треугольника.

2. Смешивая основные цвета попарно в равной пропорции получаем цвета 2-го порядка - оранжевый, зеленый, фиолетовый. Раскрашиваем ими шестиугольник внутри бублика и и те сектора, на которые указывают вершины.

желтый + красный = оранжевый,
желтый + синий = зеленый,
красный + синий = фиолетовый.

После этой операции в нашем цветовом бублике сектора закрашены через один: желтый - пустой - оранжевый - пустой - красный - пустой и т.д. Очень важно аккуратно смешивать цвета, стремясь к тому, что в пару входило равное число каждого пигмента: 50% красного + 50% желтого, 50% синего + 50% красного. Иначе получившиеся цвета будут иметь цветовой перекос в сторону одного из своих родителей. Например, вместо чистого зеленого цвета, можно, переборщив с синим компонентом, получить зеленый с синим оттенком. Это будет неправильно.

3. Третий шаг - получение цветов 3-го порядка. Это цвета, полученные смешиванием родительского цвета 1-го порядка с соседней производной 2-го порядка.

желтый + оранжевый = желто-оранжевый,
красный = оранжевый = красно-оранжевый,
красный + фиолетовый = красно-фиолетовый,
синий + фиолетовый = сине-фиолетовый,
синий + зеленый = сине-зеленый,
желтый + зеленый = желто-зеленый.

Закрашиваем пустые сектора полученными цветами и получаем правильный цветовой круг, в котором каждый цвет занимает свое место, а последовательность цветов соответствует радуге!

Для чего нам нужен цветовой круг.
Вы можете легко и точно представить себе расположение цветов в круге. Начать чувствовать оттенки цвета, четко различая между собой, например, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый. Круг построен таким образом, что напротив друг друга (на концах диаметров) расположены дополнительные цвета. Понятие дополнительных цветов очень важно не только для художников, но и для дизайнеров.

Отталкиваясь от круга, вы сможете постичь колористику и использовать ее на практике: познать гармоничные сочетания цветов, научиться безошибочно подбирать цвета в одежде и в аксессуарах, начать составлять цветовые схемы в дизайне чего угодно, видеть в каких цветах решены полотна известных художников. А кроме того, на мой взгляд, цвет - это очень интересно само по себе! Ведь цвет окружает нас повсюду. В течение жизни интуитивно и эмпирически мы находим для себя какие-то красивые сочетания цветов, но сколько новых сочетаний можно для себя открыть, изучая Иттена! И тайны построения колорита коллекций ведущих зарубежных дизайнеров перестанут быть тайной. Ведь все они изучали Иттена в свое время.

Но прежде чем пойти дальше, надо начать с основы - с базового цветового круга и его крепкого усвоения. А усваивается круг лучше всего с кисточкой в руках.

Мы с вами уже знакомы с цветовым кругом Иттена. Взяв в качестве основных цветов красный, синий и желтый, Иттен выстраивает интуитивно логичный цветовой круг из 12-ти цветов. Однако, круг Иттена - только одна из возможных моделей цвета. Со времен Аристотеля люди старались как-то оформить в единой системе все видимые цвета и обобщить свои наблюдения. Помимо Иттена вопросами цвета занимались многие другие исследователи: Гете, Шеврель, Оствальд, Манселл, Кандинский, Шугаев, Волков и другие. С их идеями и моделями цвета мы познакомимся в отдельной публикации.
Все системы цветовых построений имеют одну цель - сделать цвет познаваемым, предсказуемым, моделируемым. Любая модель цвета помогает наглядно представить мириады цветовых оттенков в логичной и обозримой форме. И как следствие, модель помогает проявить законы цвета, установить между цветами отношения, обозначить интуитивные связи.

В отличие от химиков и физиков, художники чаще всего наблюдают проявления цвета в природе. Желание написать выразительную картину заставляет их быть внимательными к мелочам. Рассматривая закаты и восходы, любуясь природными пейзажами, они издавна старались понять - как красками передать неуловимое очарование момента, какие сочетания красивы и гармоничны, какими чувствами отзывается в сердце тот или иной цветовой аккорд. Таковы художественные исследования и Иоганна Гете, и Йоханнеса Иттена, чья книга о цвете стала основой в изучении колористики во многих художественных заведениях. Иттеновский взгляд на цвет, его цветовая модель - это отражение опыта художника и закономерностей, которые он обнаружил в природе и в живописи.

Контрастные сочетания
Родственные сочетания
Родственно-контрастные сочетания
Нейтральные сочетания

Иттен большую часть своего труда о цвете посвятил разработке и систематизации именно контрастных цветовых сочетаний. Другие варианты построения колорита исследуются в работах Оствальда, Волкова, Шугаева. Мы подробно, с примерами, разберем каждый тип сочетаний.

Среди всех вариантов цветовых комбинаций я могу выделить естественные, привычные сочетания цветов, которые большинство людей находит красивым и использует машинально. Именно такие сочетания мы видим в каталогах моды посылторга и на большинстве прохожих. В эту группу в основном входят родственные и нейтральные схемы, а также отдельные проявления контрастов.

Напротив, творческие, яркие, неожиданные комбинации цветов мы встречаем в глянцевых журналах, дизайнерских коллекциях, в рекламе - там, где надо удивить, потрясти, вызвать яркие эмоции. Такие сочетания создаются, чтобы выразить сложные идеи или просто привлечь внимание. Подобные колористические решения чаще всего строятся на контрастных и родственно-контрастных схемах, а также активно сочетают несколько схем в одном колорите. И конечно, чем дальше дизайнер ушел от исходного шаблона, тем сложнее препарировать созданный им цветовой образ. Под некоторые гениальные решения по цвету просто невозможно подобрать адекватные объяснения. Как Кристиану Лакруа удается сочетать в одном костюме столько разноплановых оттенков - это непостижимая загадка! Гениальный колорит не просчитывается по схемам. Можно только смотреть, восхищаться, пытаться понять и учиться у Мастера в меру своих способностей.

На самом деле, все цветовые схемы - это только подсказка, это помощь в момент, когда нет вдохновения, это только опора. Догмы здесь нет. Потому что цвет для человека - это, в первую очередь, чувство. Это эмоции и ассоциации, которые тянет за собой каждый цветовой нюанс. Чем шире ваш опыт цветового восприятия мира, тем более разнообразные чувства может вызвать цвет, тем больше число цветовых сочетаний, которые вы посчитаете допустимыми, интересными, красивыми.

Более того, единственным правильным инструментом выбора цвета может служить ваше собственное развитое чувство цвета. Оно подскажет оттенок и цветовой нюанс, оно позволит уйти от холодного математического расчета и создать живой эмоционально трогающий колорит. Любая цветовая модель будет неплохим помощником для развития такого чувства. К слову, сам Иттен в своей книге пишет о том, что часто продуманное по цветовой схеме произведение живописи в момент своего создания меняет и цвета, и их сочетания, повинуясь вдохновению и яркому прозрению художника.

Однако, прежде чем у вас начнут происходить подобные интуитивные озарения при выборе цветов в одежде или любой сфере дизайна, нужно хорошо изучить базу и законы цвета, которые отточены поколениями художников и мыслителей до нас. Это та база, тот разговорник-минимум, который позволяет создавать убедительные композиции на стадии ученичества. И та основа, от которой может оттолкнуться в пространство творчества профессионал.

Изучению именно этого свода законов и эмпирических правил посвящен данный раздел.

оглавление

Для справки. Чувство цвета является важной составляющей творческой личности. Из всех известных мне курсов, только Любовь Попова занимается целенаправленным формированием чувства цвета у своих учеников. Обучение у Любови Михайловны строится на основе ее авторской методики развития творческих способностей.

Что такое контраст? Мы говорим о контрасте, когда сравниваем между собой два объекта и видим между ними ярко выраженную разницу. Например, стройная девушка выглядит особенно стройной на фоне барочной красавицы с пышными формами. Если поставить их рядом, мы безусловно отметим контраст между ними.

Ощутить бедность рыбака нагляднее всего можно на контрасте с богатством помещика. Среди таких же бедных рыбаков наш рыбак вряд ли будет чем-то выделяться. Если нет различий при сравнении - нет и выраженного контраста.

Аналогично проявляет себя контраст между цветами. Впечатления от любого цвета могут быть усилены или ослаблены с помощью других цветов. Светлый цвет на фоне темного выглядит еще светлее, яркий цвет нам особенно бросится в глаза на фоне тусклых оттенков. Контраст может быть предельным, как например белый - черный, нищий - богатый; а может быть более сдержанным. Посмотрите, между нищим и богатым есть много градаций материального положения, между которыми еще есть ощутимая разница, но контраст уже не так диаметрален, как между королем и нищим.

Контрастные сочетания цветов мы будем изучать по Иттену. Иттен выделяет 7 типов таких контрастов и считает, что "благодаря им можно открыть все основные художественные возможности цвета".
В его список контрастов входят:

Контраст по цвету
Контраст по площади цветовых пятен
Контраст светлого и темного
Контраст теплого и холодного
Контраст по насыщенности
Контраст дополнительных цветов
Симультанный контраст
Мы последовательно поговорим про каждый из них и начнем с контраста по цвету.

Контраст по цвету выглядит достаточно пестрым, ярким и радостным. Народное искусство разных стран обращается к контрасту по цвету, как к самому простому декоративному средству. Иттен считает, что с помощью контраста по цвету можно выразить такие глобальные темы, как "бурное веселье, глубокое горе, земная первородность и космическая универсальность".

Давайте подумаем, где может найтись применение контрасту по цвету в реальной жизни? В первую очередь, это реклама. Улицы городов и поселков пестрят яркими вывесками и рекламными щитами с призывными сочетаниями красок. Наглядным примером рекламы на контрасте по цвету будут плакаты Л'Этуаль: синий-желтый-белый. Другие популярные варианты: красный-желтый-зеленый, синий-красный-белый.

Флаги большинства государств используют контраст по цвету для выражения своей национальной идеи. Где еще можно увидеть этот контраст? Конечно, в спортивной одежде и детских игрушках! Динамика, яркость, энергия, позитив, простая радость - это те идеи, которые несет в себе выразительное сочетание чистых цветов.

В ландшафтном дизайне на контрасте по цвету может быть оформлена цветочная клумба или большая зона парка. Высаженные рядами или окружностями цветочки разных ярких оттенков - малинового, оранжевого, фиолетового, белого, синего - в сочетании с ярким цветом зеленой листвы создадут радующее глаз великолепие чистых красок.

В живописи самым чистым проявлением контраста по цвету можно назвать работы Пита Мондриана. Он разделял пространство картины вертикальными и горизонтальными линиями на квадраты и прямоугольники разного размера, закрашивая часть из них яркими основными цветами (желтым, красным и синим), а часть - ахроматическими (черным, белым и серым). В результате композиция обретала динамическое равновесие. Такой вид творчества был отражением особой эстетической идеологии Мондриана: минимизация живописных средств для выражения "универсальной гармонии" и "максимальной объективности".

Тем, кто более знаком с модой, чем с живописью, визуально вспомнить этого художника проще всего по коллекции Ива Сен-Лорана 1965 года. В тот год Ив Сен-Лоран впервые в истории моды смешал живопись и моду, переложив яркие геометрические схемы Мондриана на платья-футляры. Одно из платьев коллекции стало знаковым платьем в творчестве дизайнера и чаще всего используется для иллюстрации темы "Мондриан". Именно эта модель была опубликована на обложке Vogue в сентябре 1965 года.

На первый взгляд, кажется, что этими вариантами исчерпано применение контраста по цвету в реальной жизни. Между тем, я нашла на удивление много красивых примеров в дизайнерских коллекциях одежды! Блузка из широких цветных полос, платье с радужным переливом цвета, жакет из кусочков цветной кожи, этнические африканские наряды и украшения. Проявления этого контраста, несмотря на его простоту, весьма разнообразны и любопытны.